Museo de Arte UNMSM, Iosu Aramburo "Una nueva Era"

Iosu Aramburu inaugura este 8 de junio su exposición "Una nueva era" en la sala Juan Acha del Museo de Arte de San Marco (MASM). La exposición es una instalación cuyo eje es la promesa moderna de la llegada de una nueva era (maquinista, atómica, de justicia social): una mirada utópica de las expectativas sociales del pasado leídas desde el presente para diseñar posibles futuros.


Residencia en Corea de nuestra artista Eliana Otta

Como cierre de su estadía de tres meses en la isla Gapado, Jeju, Corea del Sur, Eliana Otta presentará sus últimos trabajos: Sea, stones and karaoke, un video realizado a partir de entrevistas a mujeres buceadoras (haenyeo); Gapado ́s treasures map, proyecto con los niños de la escuela local, que incluye sesiones de dibujo y el diseño de un sello para la ruta de sus tesoros, creada colectivamente; Catching volcanoes, una serie de dibujos en frottage sobre las piedras volcánicas que conforman la isla, así como Today´s marine offerings, ofrendas hechas con boyas e implementos de pesca reciclados, recogidos en la playa.


TERESA BURGA, DOCTORADO HONORÍFICO

Desde 1938, The School of the Art Institute of Chicago (SAIC), ha otorgado títulos honoríficos a un grupo especial de personas que han hecho importantes contribuciones al arte, diseño, erudición y cultura.

Este año el líder mundial en educación artística y diseño, dió la bienvenida a la celebrada artista peruana Teresa Burga quien recibió el Doctorado Honorario de la Escuela, junto con reconocidos homenajeados.


NUS DANS LA FORET // IOSU ARAMBURU

Nos complace anunciar que el artista Iosu Aramburu ha sido nombrado ganador del I Premio de Arte Contemporáneo ICPNA 2018 con la obra titulada Nus dans la forкt. El concurso, que recibió más de 300 proyectos artísticos, contó con un jurado formado por Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI, Florencia Portocarrero, curadora de programas públicos de Proyecto AMIL y José Carlos Mariátegui, curador independiente, y fundador y director e Alta Tecnología Andina.

La obra de Aramburu, junto con otras seleccionadas, se exhibe en la Galería Juan Pardo Heeren, ubicada en el Jr. Cuzco 446, Lima hasta el 22 de abril.


PAMM - PÉREZ ART MUSEUM MIAMI // WILLIAM CORDOVA

El Pérez Art Museum Miami presenta al artista William Cordova con su nueva muestra: “ahora es el momento: narrativas de la alquimia sur”

El artista estará presentando una selección de obras que representan los tres temas principales que lo han inspirado durante décadas: la transmisión, la alquimia y la trascendencia. En sus dibujos, esculturas, instalaciones y proyectos colaborativos reconocidos nacional e internacionalmente, cordoba derrumba conceptos lineales de tiempo e historia para abordar las nociones contemporáneas de desplazamiento. Como un etnógrafo, investiga extensamente los símbolos, las personas y los hilos comunes que unen a las diferentes culturas, renunciando a las fronteras entre el pasado y el presente. Luego, utiliza materiales efímeros y precarios para crear obras elegantes que desafían las tipologías occidentales tradicionales. Al esforzarse por crear un espacio flexible y crítico para la comprensión de nuestro momento contemporáneo, construye puentes entre varias narrativas que se cruzan, como la arquitectura, el cine, la literatura y la música. Esta exposición será la primera de la encuesta realizada por el artista en los EE. UU.


TERESA BURGA MIGROS

El Migros Museum für Gegenwartskunst presenta la primera exposición individual de la artista en Suiza, Teresa Burga: Aleatory Structures.

Desde la década de 1960,la artista peruanaTeresa Burga ha creado obras que constituyen un registro detallado de las realidades sociales de su tiempo.Su extensa obra abarca pinturas y entornos de estilo Pop Art, así como dibujos y objetos conceptuales e instalaciones cibernéticas. La constante en la producción formal y estéticamente diversa de la artista en una amplia gama de medios es su esfuerzo insistente por visualizar estructuras sociales complejas, pero también la capacidad del individuo para la autodeterminación práctica.


PROYECTO AMIL // DAVID ZINK YI

David Zink Yi presenta su muestra individual “Horror Vacui” en Proyecto AMIL.

La exposición consiste en la video instalación del mismo nombre que,junto a una intervención arquitectónica,abarca las dos salas principales.
Horror Vacui documenta los ensayos de la banda de Zink Yi, combinándolos con imágenes de rituales religiosos muy arraigados en la cultura cubana -como el batá y el wiro de la religión sincrética de los yoruba (también conocida como santería) y el cajón del palo monte - que aunque de origen africano están a la base de una amplia gama de tradiciones religiosas caribeñas.

Del 6 de Abril al 30 de Junio del 2018


JUAN DIEGO TOBALINA // HIPOACUSIA

Salón
Guillermo Rolland 3, I izq. Madrid

Las piezas reunidas por Juan Diego Tobalina tienen en común que trabajan con los sonidos que circulan en un entorno personal: sonidos del cuerpo, sonidos del ambiente, sonidos de objetos domésticos. Y trazan un mapa sonoro donde se mezcla la imaginación y la memoria.  Estas piezas son también exploraciones en instancias discretas del sonido.
Darle volumen a aquello que no está en nuestro centro de atención supone re ordenar la jerarquía social que organiza la audición.  Ingresar al universo de Hipoacusia es escuchar un mundo personal construido a partir de las relaciones entre lo que se desea y lo que existe, entre lo que se inventa y lo que está dado.  Imitar los sonidos de la naturaleza (del mar, de los pájaros) es una forma de volver a ese momento de descubrimiento de lo que conocemos como música.  Es también una manera de señalar la huella de nuestro paso por el mundo.
Hipoacusia es un proyecto sobre la obsesión de escuchar, como goce estético y como forma de conocimiento.  Escuchar aquello que puede extenderse desde el rumor del mar hasta el sonido de la inspiración y espiración registrado en 50 cassettes. Desde los sonidos de los loros silvestres que escaparon del zoológico y se adaptaron al ecosistema urbano hasta la transcripción visual a una partitura de unas piezas sonoras de noise. Desde las descripciones de los sonidos en un video mudo hasta las marcas dejadas por un diapasón. Escuchar e imaginar.  La obsesión por escuchar es lo que lleva a Juan Diego Tobalina a dotar de condición de dispositivo sonoro a estos objetos que tiene a su alcance. Y estos no sólo generan sonido, sino también recuerdos, traen a la mente un lugar y un tiempo personal. Las piezas se movilizan entre lo que se recuerda y lo que se inventa.  Escuchar es aquí una forma de crear. Escuchar es definir un horizonte. Y eso es lo que establece Hipoacusia, unas condiciones y circunstancia específicas, para que estos sonidos hogareños nos digan más, nos hablen más.
Texto Luis Alvarado
Más información: http://saloncito.tumblr.com/post/166477379967/hipoacusia-las-piezas-reunidas-por-juan-diego


TERESA BURGA // RITA PONCE DE LEON

TERESA BURGA
Radical Women: Latin American Art, 1960 – 1985
15.09 - 31.12
HAMMER MUSEUM

Dirigiéndose a un arte histórico, Radical Women: Latin American Art, 1960-1985 dará visibilidad a las prácticas artísticas realizadas por artistas de América Latina y latinas nacidas en Estados Unidos entre 1960 y 1985; un período clave en la historia Latinoamericana y en el desarrollo del arte contemporáneo.

Quince países estarán representados en la exposición por 116 artistas, con más de 260 obras entre; fotografía, video y otros trabajos de medios experimentales.
Entre las mujeres incluidas figuran personajes emblemáticos como Lygia Pape,Ana Mendieta y Marta Minujín, la artista abstracta cubana Zilia Sánchez, la escultora colombiana Feliza Bursztyn, la fotógrafa puertorriqueña nacida en Nueva York Sophie Rivera, la artista argentina de los medios mixtos Margarita Paksa , la artista peruana Teresa Burga y más.

“Radical Women trae consigo la atención académica a las contribuciones extraordinarias que artistas Latinoamericanas han hecho al campo del arte contemporáneo” , dijo la directora del Hammer Museum, Ann Philbin.“Reflejando la diversa agitación política y social de su época, incluyendo las muchas dictadu- ras que gobernaron los países latinoamericanos en los años sesenta, setenta y principios de los ochenta; Radical Women, las obras, pueden ser vistas como actos heroicos que dieron voz a generaciones de mujeres a través del Latinoamérica y los Estados Unidos “.

RITA PONCE DE LEON
Prometheus 2017 // 29. 08 - 16.12
POMONA COLLEGE

“Prometheus 2017: Cuatro Artistas de México Revisiten a Orozco” muestra el mural Prometheus (1930) de José Clemente Orozco en el campus del Colegio Pomona y examina las múltiples maneras en que la visión de Orozco resuena con cuatro artistas que trabajan en México hoy. Isa Carrillo,Adela Goldbard, Rita Ponce de León y Naomi Rincón-Gallardo comparten el interés de Orozco en las relaciones entre la historia, la justicia, el poder, la protesta social y la narración de cuentos, pero abordan estos temas desde sus propias sensibilidades características del siglo XXI. Estos artistas activan el mural de Orozco revitali- zando Prometeo para una audiencia contemporánea.

Rita Ponce de León revisita la historia y el legado del arte mural como herramienta para reconcep- tualizar la construcción comunitaria y la práctica del arte público. Colaborando con los estudiantes de Pomona College, el proyecto de Ponce de León, para la exposición, compromete a Prometeo a través de sesiones de trabajo colectivo. Examinando la mitología griega y los sueños históricos de la utopía en México.

La exhibición estará a la vista en el Museo de Arte del Colegio Pomona del 29 de agosto al 16 de diciem- bre de 2017, con actuaciones y programas relacionados que ocurren regularmente durante esos meses.


MARCO PANDO // MIND THE SPACE

MARCO PANDO
Ciudad pulmón blanco // 15.09
MIND THE SPACE
SEMANA DE ARTE EN BERLÍN
Marco Pando-Dibujo sobre film de 35mm

Los mecanismos de gentrificación asociados con el sistema capitalista están ganando rápidamente impulso en la creciente metrópolis de Berlín. Siempre más que un tranquilo “pueblo” a pesar de su vibrante escena cultural, Berlín ha sido casi completamente tallada y vendida.Y cualquier “estatus creativo” difícilmente ganado es ahora para la negociación, ya que la situación se vuelve precaria para los art-makers que confían en espacios fuera de sus propios cuartos que viven para poder trabajar. ¡Espacios que ahora son tomados por los ricos! ¿Qué tipo de activismo es aconsejable? ¿A quién deben convencer los iniciadores del proyecto y los espacios artísticos y con qué conceptos? ¿Es el trabajo de convencer realmente su preocupación? ¿Cada historia ha terminado en algún momento? Por ejemplo, el del “capital global” de espacios e iniciativas de proyectos independientes? Las primeras indicaciones de un cambio de política -una “Sala de Agenda” dedicada a apoyar los espacios de trabajo multidisciplinarios- son quizás un signo tentativo de buena voluntad. Pero, ¿está recibiendo realmente la atención y el apoyo suficiente? ¿O el espacio urbano sólo puede ser reclamado por medio de la ocupación? Ya es hora de volver nuestra atención a la cuestión del espacio (libre) - “Mind the Space” - vamos a llegar a él! Concepto / coordinación: Chris Benedict y Matthias Mayer

Proyección de cortometrajes y videos sobre el tema:‘Ciudad-Espacio’
Con las obras de: Betty Böhm, Alexander Callsen, Laure Catugier, Stephan Groß, Heike Hamann, Marco Pando, Johanna Pigors & Amaya Lainez, Nikolaus Schrot, Stefanie Seidl, Gabriele Stellbaum
MIND THE SPACE
15th Septiembre 2017, comienza 5:30 pm
Bar Babette, Karl-Marx-Allee 36, 10178 Berlin.

Mind the Space / raumohneraum
Exhibición y Live Performances: 14.09.2017, 7 pm
Horario de atención: 15.09. – 01.10.2017,Viernes– Domingo 1 – 7 pm Finissage + Get-Together: 01.10.2017, 4 – 7 pm
at C/O KUNSTPUNKT BERLIN, Schlegelstraße 6, 10115 Berlin.

Ceremonia oficial por el Secretario de Estado de Cultura de Berlín. Mas información:
http://www.berlinartweek.de/en/programme/calendar/detail/event/project-space-art-award/